中国美术家协会会员、云南云岭书画院副院长李长敏一生醉心于绘画艺术，植根于云岭高原的沃土，创作出了许多力作，美术作品多次参展获奖，其中重彩画《苗族新娘》获首届中国风俗画大奖赛优秀奖并由长安博物馆收藏，重彩画《生涯》获中国现代书画展佳作奖，油画《古滇的铜房子》入选中央美术学院《今日中国美术》画册资料卷，并出版了《在大时代前面》等多部学术著作。不久前，在昆明东寺塔步行街《艺宝轩》成功举办个人画展，吸引了社会各界的众多参观者。

近日，记者有幸结识了这位颇有建树的画家，听他谈绘画艺术，确有见解。

中国、云南现代美术、当代美术，呈现着什么样的生存状态，是李长敏探究的一个问题。他说，近百年的中国，在经济基础的、客观的、历史的方方面面，变化之激烈、深刻，可以说是过去几千年难以比拟的，这是艺术生成的外部世界，作为社会关系总和的人，作为折射外部世界的人的内在世界、精神世界，变化之激烈及深刻，更是前所未有的。因此，李长敏提出中国美术家应有博大的时代襟怀及强烈的历史使命感，站在大时代的前面，创作出反映大时代、无愧于大时代的力作。云南美术家处于云南这个具体的环境中，肩负着创造出反映云南各族人民艰苦卓绝、改变命运的伟大斗争历史画卷的历史责任。

而真正作为一项社会事业、有规模意义的云南美术走过了半个多世纪。半个多世纪以来，云南美术从小到大，在几代美术工作者的努力下，有了今日之成绩及规模很不容易。但是，反映大时代特点的力作不多，甚至于缺乏。云南的油画、国画、水彩，很多降到了旅游商品画的二三流地位。这类“民间美术”作品画面上只要１至数名民族妇女或民族粗汉，背景点缀些许民族寨子、饰物，艺术构思便告轻松完成。这类作品，不管画家主观上或是作品客观面貌，都拒绝由于时代变迁而产生的深层的人文内涵。云南少数民族众多，甚至有原始社会形态“活化石”存留等等。云南美术从建国以来到现在的发展，过多着重吃“民族饭”，而忽略云南历史发展进程中很多重大事件的艺术表现。这些事件同样反映云南各族人民可歌可泣的斗争、发展历程，历史文化美术作品比单纯民族风情的美术作品有着更强的激励力量，也为艺术家发挥才能提供了极广阔的空间。

李长敏十分推崇当代中国著名画家陈逸飞的一句话：“重要的画家就应该有大作压在那里”。近年来，云南美术家的成就，在境界的拓展、语言的更新、创造等方面都有大成绩，只要走出观念的误区，把爱由“小我”扩展至“大我”，既抓民族题材，又大抓其他重大题材，一定能创造出折射可歌可泣奋斗史的深沉大器的宏幅巨制来。